ARTE - CADERNO 2 ( 8º ANO)

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CADERNO PEDAGÓGICO 2 – 8° ANO

ESCOLA MUNICIPAL ________________________________________________ ALUNO (A): ________________________________________________________ TURMA: _______________________________________________________________

ARTE - ATIVIDADE 1 O ARTISTA E SUA OBRA Conhecendo mais... “O desenho é a minha forma de comunicar com o mundo.” Chico Caruso

Hoje, vamos conhecer um importante nome brasileiro na arte da caricatura: Chico Caruso. Você já deve ter visto o trabalho dele em algum lugar. Francisco Paulo Hespanha Caruso (São Paulo, SP 1949) é caricaturista, ilustrador, chargista. Chico Caruso, irmão gêmeo do também caricaturista Paulo Caruso (1949), forma-se, em 1976, em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP, porém não segue a carreira. Inicia-se como chargista e ilustrador, em 1968, quando publica seus primeiros desenhos no jornal sobre temas que variam entre futebol, crônicas, horóscopo e política. Quando veio morar no Rio de Janeiro, recebeu o convite para trabalhar no Jornal do Brasil. Consolida a carreira na imprensa carioca com charges que formam uma crônica inspirada da história política recente do Brasil. Em 1984, passa para o jornal carioca O Globo, no qual, desde 1992, publica diariamente suas charges e caricaturas na primeira página. Caruso é precursor da charge animada para televisão. Já em 1982 colabora semanalmente para o noticiário televisivo Jornal da Globo. O artista também atua em outras frentes. Já escreveu livros, peças e, desde 1985, possui uma banda de música junto com seu irmão Paulo Caruso. A banda Muda Brasil Tancredo Jazz Band, na qual interpreta composições de cunho humorístico e com sátira política. Arte na rede Entrevista com Chico Caruso https://asleiturasdopedro.blogspot.com/2012/12/entrevista-com-chico-caruso.html Fonte: CHICO Caruso. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: . Acesso em: 26 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia.

1- Observe alguns trabalhos de caricatura feitos por Chico Caruso e tente identificar que personalidades são essas. Escreva o nome de cada uma nos espaços abaixo.

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2- Agora, pense em você, em traços da sua personalidade, os aspectos físicos que o (a) caracteriza e escreva quais destes elementos estariam presentes se uma caricatura sua fosse feita. ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

ARTE - ATIVIDADE 2 A IMAGINAÇÃO EM ÂNGULOS E PLANOS “Pinto as coisas como as imagino e não como as vejo” Pablo Picasso

Cubismo A frase acima caracteriza muito esse movimento, que se iniciou na França no século XX e tem como os principais representantes os artistas Pablo Picasso e Georges Braque. A estética foi marcada pela utilização das formas geométricas, como os cubos, esferas e cilindros. Esse movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Guernica (1937), Pablo Picasso, 3,49 m x 7,77 m

Características do cubismo Os artistas do cubismo tentavam se distanciar das artes anteriores apresentando uma arte particularizada pela figura geométrica. Entre as principais características desse movimento estão: • Utilização de cones, esferas, triângulos e cilindros e outras formas geométricas com o objetivo de representar a natureza, coisas e pessoas; • Planificação fragmentada das formas com o intuito de tornar visível diferentes ângulos; • Uso de cores fechadas; •. Renunciavam à perspectiva e ao claro-escuro, o que dava a sensação de pintura escultórica; • Valorização do exercício mental na apresentação das ideias; 2

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• A literatura não apresentava cronologia, a realidade era fragmentada com o uso de palavras dispostas simultaneamente. Cubismo no Brasil O cubismo surgiu como um movimento artístico-cultural em 1909 e teve fim em 1914. Entretanto, a estética só começou a ganhar destaque no Brasil após a Semana de Arte Moderna de 1922. Os artistas Brasileiros não usaram todas as características do movimento em suas obras, pois mesclavam com elementos das outras vertentes. As personalidades brasileiras que merecem destaque por utilizar particularidades do cubismo em suas obras são: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro, Di Cavalcanti.

Caipirinha (1923),Tarsila do Amaral,óleo sobre tela. 60cm x 81cm.

Arte na rede Veja essa atividade de pintura cubista https://www.youtube.com/watch?v=IbNgjnRM8qA Fonte: https://www.todamateria.com.br/cubismo https://www.maisbolsas.com.br/enem/artes/origem-e-caracteristicas-do-cubismo http://tarsiladoamaral.com.br/obra/inicio-do-cubismo-1923/

1- Após a leitura sobre o movimento cubista e depois de analisar as obras que possuem essa estética, você concorda com a frase de Picasso – “Pinto as coisas como as imagino e não como as vejo”? Por quê? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 2- Analisando a obra de Rego Monteiro, que características você encontra da estética cubista.

_____________________________________________________ _____________________________________________________ Burro de carga de telhas, óleo sobre tela.

ARTE - ATIVIDADE 3 A ARTISTA E SUA OBRA Conhecendo mais... Tarsila do Amaral foi uma importante artista plástica brasileira do movimento modernista. 3

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Junto à Anita Malfatti, ela ficou conhecida como uma das mais importantes pintoras da primeira fase do modernismo. Nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Iniciou-se nas artes com escultura, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino, em 1918, onde conheceu a pintora Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro de 1922) através das cartas da amiga Anita Malfatti. De volta ao Brasil, foi apresentada, por Anita Malfatti, ao grupo modernista, do qual passou a fazer parte, formando o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, e os escritores Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Características da arte de Tarsila Tarsila pintou muitas obras divididas em algumas fases: 

Fase Pau Brasil: marcada pela estética cubista, cores fortes e temas nacionais (brasilidade) através de paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora, folclore e do nosso povo; ‘Encontrei em Minas as cores que adorava em

criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, …’

Carnaval em Madureira (1924), Tarsila do Amaral, óleo sobre tela. 76cm x 63cm.



Fase Antropofágica: inspirada pelo surrealismo, e, sobretudo, ao conceito de antropofagia. Nesta fase, aparecem em suas obras bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes. A lua (1928), Tarsila do Amaral, óleo sobre tela. 110cm x 110cm.



Fase da Pintura Social: focada nos temas cotidianos e sociais do país, foi pioneira ao tratar desse assunto no Brasil. 4

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Operários (1933), Tarsila do Amaral, óleo sobre tela. 150cm x 230cm.

Arte na rede https://www.youtube.com/watch?v=_iBdDaE5iFI Fonte: http://tarsiladoamaral.com.br/biografia/.

Para Experimentar 1- Qual das fases da pintura de Tarsila do Amaral mais lhe chama atenção? Por quê? __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________

2- A obra operários apresenta algumas questões sobre o Brasil moderno. Quais assuntos estão presentes nessa obra? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ARTE - ATIVIDADE 4 E O FUTURO, VOCÊ CONSEGUE IMAGINAR? Futurismo Quais são as suas impressões sobre a imagem ao lado? ________________________________________ ________________________________________ Ela te remete ao passado ou ao futuro? Por quê? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ O futuro, como você o imagina? A Europa estava vivendo a segunda fase da revolução industrial. O ferro, o carvão e a energia a vapor dava lugar ao aço, a eletricidade e o petróleo. Todos os olhos se voltaram para tudo isso que estava acontecendo. A vida cada vez mais movimentada saudava os avanços tecnológicos.

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O Futurismo surge de olho nesse momento por ser um movimento literário e artístico que tinha como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade. Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música e outras vertentes das artes. O movimento futurista predominou principalmente na França e na Itália, onde os artistas se identificavam com o fascismo. Dinamismo de um cão na coleira Em suas criações, os futuristas buscavam expressar o movimento real, assinalando a (1912), de Giacomo Balla destaca o velocidade exposta pelas figuras em movimento das patas de um cão. movimento no espaço. Assim, a pintura futurista influenciada pelo cubismo e pelo abstracionismo, tinha a pretensão de dinamismo. Ao captar a forma plástica, a velocidade era descrita pelos objetos no espaço. As inspirações pelas cores e efeitos de luz do pós-impressionismo, assim como nas técnicas das composições cubistas, são evidentes. Principais características do futurismo Podemos destacar como principais características do movimento futurista:      

valorização da velocidade e dinamismo; exaltação à tecnologia; ligação ideológica com o fascismo; ruptura com o passado; utilização da publicidade e tipografias; tendência a justificar a violência através do militarismo. .

O Dinamismo de um automóvel (1913), de Luigi Russolo.

Formas únicas de continuidade no espaço (1913), de Umberto Boccioni.

No Brasil, os ideais desse movimento serviram como estímulo para a realização da Semana de Arte Moderna. Arte na rede

https://www.youtube.com/watch?time_continue=723&v=AP1oXi43VF0&feature=emb_logo Fonte:https://www.todamateria.com.br/futurismo/

Para Experimentar Nesta atividade, iremos trabalhar a arte com a impressão de ritmo e movimento. As obras futuristas mostram como dá a ilusão de movimento e velocidade através da repetição de formas. Material: 6

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- Revistas - Cartolinas Coloridas - Cartolina de cor preta - Cola branca - Tesoura Como fazer: Pesquise em revistas imagens que foram capturadas em momentos de algum movimento (pessoas andando, pulando, praticando esportes). Depois, recorte a imagem escolhida e repita quatro vezes nas cartolinas coloridas. Em seguida, cole a imagem principal numa cartolina preta junto com as repetições coloridas em sequência, de modo que passem a ilusão de movimento, como mostram os modelos abaixo.

http://www.apostiladeartes.com.br/noticia/166/atividade-ritmo-e-movimento

ARTE - ATIVIDADE 5 IMAGENS DO INCONSCIENTE Surrealismo O Surrealismo foi um movimento artístico que surgiu na França, na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalisticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade humana. De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. “Surrealismo” é uma palavra derivada de surreal, logo significa dizer aquele ou aquilo que está fora da realidade por sua extravagância exagerada. Marx Ernst, Os raios solares, Os artistas surrealistas Placa XXIV da série História desprezam o limite da razão e Natura, 1926. Coleção particular. propõem a criação artística por outros canais: os canais do subconsciente. O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto surrealista, feito pelo escritor francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os princípios do surrealismo: ausência da lógica, adoção de uma realidade “ maravilhosa”, exaltação da liberdade de criação, entre outros. Salvador Dalí, A persistência da memória, pintura a óleo, 24 cm x 33cm, 1931. Museu de Arte Moderna de Nova York.

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O surrealismo procura expressar a ausência de racionalidade humana, desprezando a realidade concreta e mergulhando na esfera da absoluta liberdade de expressão, criando obras cheias de humor, sonho, utopia e qualquer informação contrária à lógica. As colagens e o frottage eram as algumas das técnicas desenvolvidas pelos surrealistas para explorar suas potencialidades do inconciente. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte, Joan Miró e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema. A fantasia e a imaginação Por trás das obras cheias de sonhos, os pintores surrealistas tinham um propósito bem real. O surrealismo foi um movimento que surgiu em um período entre guerras e tinha o propósito de rejeitar o racionalismo que, usado ao extremo, havia levado a Europa a ser destruída por armas e bombas construídas graças ao uso desmedido da ciência. René Magritte, Golconde,óleo sobre tela - 81 A década de 1930 é conhecida como o cm × 100 cm, 1953. The Menil Collection - período de expansão do surrealista pelo Houston Texas. mundo. Artistas, cineastas, escritores e

dramaturgos do mundo todo assimilam as ideias e o estilo do surrealismo Fonte: https://www.guiaestudo.com.br/surrealismo

1- Escreva V para as afirmativas verdadeiras e F para as que forem falsas: a) ( ) O Surrealismo foi um movimento artístico que surgiu na Inglaterra, na década de 1920. b) ( ) O movimento surrealista foi significativamente influenciado pelas teses psicanalisticas de Sigmund Freud. c) ( ) As colagens e o frottage eram algumas das técnicas desenvolvidas pelos surrealistas para explorar suas potencialidades do inconciente. d) ( ) O surrealismo foi um movimento que surgiu em um período entre guerras e tinha o propósito de apoiar o racionalismo. 2- Quais as características principais do movimento surrealista? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 3- Cite os principais artistas do movimento surrealista: 8

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ARTE - ATIVIDADE 6 FROTTAGE Um assunto puxa outro... Vimos que uma das técnicas empregadas pelos surrealistas era a frottage. Vamos conhecê-la? Nas artes plásticas, o termo Frottage, de origem francesa (do francês “frotter”, ou seja, esfregar), é uma técnica artística que consiste em esfregar um lápis ou tinta sobre L'Évadé (o Fugitivo) 1926 - Max Ernst (Frottage) um objeto, através de um papel, com o fim de obter sua textura e a sua forma. Foi um método explorado pelos surrealistas em que o artista utiliza um lápis ou outra ferramenta de desenho e faz uma “fricção” sobre uma superfície texturizada. A técnica desenvolvida pelo artista Max Ernst, pintor alemão, naturalizado norte-americano e depois francês, pertencente ao movimento surrealista. Depois de Ernst, inspirado por um piso de madeira antiga, onde o grão das pranchas tinha sido acentuados por muitos anos de esfregar, tem a ideia de colocar uma folha (papel) no chão de madeira de seu ateliê e copiar a sua textura, desenvolvendo, assim, a técnica de frottage. Técnica e materiais básicos. Essa técnica consiste em sobrepor um suporte, como uma folha de papel ou uma tela, sobre uma superfície que tenha relevos mais ou menos marcados, como pedra, madeira ou qualquer coisa que não seja lisa. Usando lápis de várias maciezes, pastéis, giz ou carvão, o suporte será esfregado, deixando os relevos da superfície aparentes. O resultado deste processo permite obter desenhos e texturas de claro-escuro e imagens em grande parte aleatórias e imprevisíveis. Além de ser usada simplesmente para produzir imagens gráficas específicas, a frottage também pode ser o ponto de partida e a base para a criação de trabalhos mais elaborados, por um longo período de tempo. Outra maneira de usar essa técnica permite enriquecer áreas e detalhes de desenhos e pinturas com texturas ou motivos gráficos. A técnica de criar texturas através da técnica de frrottage continua sendo utilizada por artistas contemporâneos em busca de diferentes texturas. O pintor e ilustrador japonês Tsunemasa Takahashi cria seus desenhos que dialogam com a estética surrealista. Arte na rede https://www.youtube.com/watch?v=eJHM0EZuYso Fonte: https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/textura-grafica-e-frottage/ 9

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https://www.hisour.com/pt/frottage-art-35257/

Para Experimentar Crie uma composição com diferentes texturas, utilizando a técnica de Frottage. Você irá precisar de: Material: - Papel A4 - Lápis grafite - Giz de cera - Objetos para gravar as texturas Basta pegar a folha de papel, colocar em cima do objeto e então “friccionar” o giz ou o lápis na folha. ARTE – ATIVIDADE 7 CENOGRAFIA – IMAGINAÇÃO NO ESPAÇO TRIDIMENSIONAL O teatro aborda uma ampla A tragédia latinovariedade de histórias: ele americana, cenário de Daniela Thomas. pode nos apresentar situações do passado, do presente e do futuro; e pode também nos contar narrativas realistas ou mágicas, com personagens históricos, animais, seres inanimados e também inventados. Uma das artes responsáveis por recriar ambientes e atmosferas dentro do teatro é a cenografia, que vem a ser a arte de organizar o espaço teatral. O cenógrafo é, por sua vez, o responsável pela criação de seus elementos. Ao longo dos séculos XVI a XIX, a cenografia era entendida especificamente como uma forma de adereçar o espaço da cena. Hoje, a cenografia é muito mais do que isso: ela é uma maneira de pensar o espaço e de criar elementos materiais que nos auxiliem nos objetivos maiores do espaço teatral. A cenografia não precisa retratar tal como se vê, os elementos cênicos sugerem determinados espaços, aguçando a imaginação dos espectadores. Fonte: https://www.scielo.br/pdf/tinf/v24n3/a01v24n3 Livro: Se liga na arte – Ensino Fundamental- Anos Finais. Ed. Moderna, 2018.

1- O que caracteriza a cenografia? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

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ARTE – ATIVIDADE 8 Cenografia para além do teatro Vimos que a cenografia nos ambienta, estimulando a nossa imaginação a fim de nos conectar, mas cada vez mais essa construção cênica tem se expandido para outros lugares, não se fixando ao espaço teatral. A cenografia é também um elemento narrativo, um auxiliar que permite situar espacial e temporalmente o tema abordado por um texto teatral ou por uma exposição. Por isso, temos visto cada vez mais esse recurso em espaços como os museus.

Exposição Castelo Rá-Tim-Bum em Porto Alegre.

Fonte: https://www.scielo.br/pdf/tinf/v24n3/a01v24n3 Livro: Se liga na arte – Ensino Fundamental- Anos Finais. Ed. Moderna, 2018

Veja a imagem: a) A partir da cenografia, em que espaço ocorre essa história? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

b) Quais elementos fizeram com que você chegasse a essa conclusão? __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________

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ESCOLA MUNICIPAL _______________________________________________ ALUNO (A): _______________________________________________________ TURMA: ______________________________________________________________ ARTE – AVALIAÇÃO 2 1- O uso de formas geométricas e a planificação fragmentada com intuito de tornar visível diferentes ângulos. As características acima estão presentes em qual movimento de vanguarda?(Habilidades EF69AR01, EF69AR02)

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2) O artista Mundano, em sua obra Pra não esquecer Brumadinho, faz referência à Tarsila do Amaral. Qual obra dessa importante pintora serviu como para

(imagem: https://www.purebreak.com.br/noticias/-alice-no-paisdas-maravilhas-conheca-20-curiosidades-sobre-o-filme/91996)

4- O filme Alice no país das maravilhas apresenta um cenário que parece ter vindo dos sonhos. Qual movimento artístico pode ter influenciado a produção visual dessa obra? (Habilidades EF69AR02, EF69AR03)

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5) A cenografia se caracteriza por ser:

inspiração Mundano?(HabilidadesEF69AR01,

(Habilidade EF69AR26)

EF69AR02)

a) responsável em recriar ambientes e atmosferas no teatro. b) o ato da atuação do ator c) a música usada na peça. d) o texto usado na cena.

a) Caipira b) Abapuru c) A lua d) Operários 3Tecnologia, força, indústria, dinamismo, velocidade, são assuntos do movimento: (Habilidades EF69AR01,

Bons Estudos!

EF69AR02)

a) Impressionista b) Expressionista c) Barroco d) Futurista

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