ARTE - CADERNO 2 (9º ANO)

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CADERNO PEDAGÓGICO 2 – 9° ANO

ESCOLA MUNICIPAL ________________________________________________ ALUNO (A): ________________________________________________________ TURMA: _______________________________________________________________

ARTE - ATIVIDADE 1 ARTE NA CIDADE Grafite A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas. O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar à arte um toque brasileiro. Caracterizado por pinturas nas paredes feitas com tinta em spray, ou látex, as mensagens visuais podem conter os mais Eduardo Kobra, Boulevar Olímpico, Rio variados temas ou ser apenas a assinatura de Janeiro do grafiteiro. Atualmente, o grafite brasileiro tem sido reconhecido como um dos melhores do mundo, alguns de nossos artistas têm sido convidados a levar a arte que expõem nas ruas para as galerias. Principais gírias e termos usados no grafite Tag: É o nome dado à assinatura do grafiteiro. Bite: Imitar o estilo de outro grafiteiro. Crew: É o conjunto de grafiteiros que se reúnem para grafitar juntos. Grafiteiro/Writer: Artista que pinta. Toy: É o grafiteiro iniciante. Spot: É o lugar onde é praticado o grafite http://artephatu.blogspot.com

Fonte: Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados.

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Para Experimentar Você é o artista. Crie no espaço abaixo a sua TAG :

ARTE- ATIVIDADE 2 O ARTISTA E SUA OBRA Quem já passou pela zona portuária do Rio de Janeiro, hoje mais conhecida como Boulevard Olímpico, pôde perceber o imenso mural feito por esse artista que iremos conhecer um pouco mais. Eduardo Kobra é um muralista brasileiro considerado um dos maiores nomes do grafite mundial. Ele levou o amor à arte para os 5 continentes do mundo, tornando a paisagem urbana mais alegre e trazendo reflexões essenciais para a sociedade. O artista já retratou grandes personalidades da história em muros espalhados pelo mundo, entre elas Nelson Mandela, Mahatma Gandhi, Malala e Oscar Niemeyer. No início dos anos 90, Eduardo Kobra teve seus primeiros contatos com o Hip Hop, influência decisiva para a sua entrada no universo de murais. Em 1995, ele fundou o Estúdio Kobra, especializado em painéis artísticos. Outro destaque da carreira de Eduardo Kobra é que ele foi o pioneiro em pintura anamórfica no Brasil, também conhecida como 3D.

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Características das obras de Eduardo Kobra As obras de Eduardo Kobra são muito ligadas à história. O artista costuma fazer várias releituras de fotos antigas, trazendo essas imagens para o presente e promovendo reflexões. Outra característica das obras de Eduardo Kobra é o hiper-realismo das imagens, muitas vezes baseadas em fotos. As cores fortes e contrastantes são inspiradas no seu passado no hip-hop. Como é a execução de um mural de Eduardo Kobra? Antes de começar um mural, Eduardo Kobra faz uma intensa pesquisa iconográfica sobre o tema. Já com a imagem escolhida, ele produz uma tela aplicando as ideias definidas para o desenho. A tela é fotografada e impressa em um papel quadriculado que vai servir de referência para o mural. Cada artista da equipe de Kobra recebe uma parte desse papel para reproduzi-la na parede. Só aí essa base quadriculada é reproduzida no muro. Com a ajuda de andaimes e outros maquinários, o desenho é feito primeiramente em preto e branco. Em seguida, as cores são aplicadas. Arte na rede https://www.youtube.com/watch?v=-HOpYMRFG1A https://www.youtube.com/watch?v=EptwF6cZMWg https://www.eduardokobra.com/projetos/ Fonte: https://www.vivadecora.com.br/pro/curiosidades/eduardo-kobra/

1- Como vimos, uma das características das obras de Eduardo Kobra é fazer referência à memória e propor reflexões acerca da História. Diante de tudo que estamos vivendo, que tema você considera importante fazer parte de um dos murais do artista e por quê? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 2- A partir dos trabalhos já vistos e ao observar a imagem ao lado, que características você destacaria que revelam a identidade do artista Eduardo Kobra? ____________________________________________________ ____________________________________________________ ____________________________________________________ ARTE - ATIVIDADE 3 REPRODUÇÃO, AMPLIAÇÃO E REDUÇÃO DO DESENHO Na atividade passada, conhecemos um pouco de um artista brasileiro, o Kobra, e ficamos sabendo um pouco mais de seu trabalho e como ele faz para pintar painéis enormes. Na verdade, ele não usa nenhuma tecnologia mais avançada, ele continua usando uma técnica utilizada há anos por diversos artistas. Vamos conhecer? O artista costuma usar a técnica de quadricular os desenhos. Essa técnica ajuda a reproduzir uma imagem o mais próximo possível do real. a) Para reproduzir, ampliar ou reduzir, você precisa primeiramente ter um modelo e transformá-lo, se necessário, em medidas exatas, cortando ou ampliando as bordas 3

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do papel para facilitar os cálculos, tanto na largura como na altura. Exemplo: Um modelo de 8cm x 8cm pode ser quadriculado de um em um centímetro. b) Faça um quadrado em cima do desenho a ser reproduzido. Após fazer o quadriculado, identifique as bordas. Use letras na largura e números na altura, ou vice-versa. c) Trace o quadriculado com as mesmas medidas usadas no modelo. Use um lápis de ponta bem fina e faça riscos leves, pois você irá apagar quando o desenho estiver pronto. d) Vá copiando quadro a quadro até que todo o desenho seja reproduzido. Ampliação a) Para ampliar, prepare o modelo seguindo os mesmos procedimentos indicando a largura e a altura. b) Se você quiser ampliar o desenho ao dobro do tamanho, dobre o tamanho do quadriculado. Você pode fazer um desenho três ou quatro vezes maior ou tantas vezes maior você desejar. Basta aumentar o tamanho do quadrado e dos quadrinhos. Mas não se esqueça da escala de proporção. Quadro de 10 cm com quadrinhos de 1cm. Quadro de 20 cm com quadrinhos de 2cm, e assim por diante. Redução a) Prepare o modelo a ser reduzido. b) Se você quiser reduzi-lo a metade, por exemplo, faça um quadro com a metade do tamanho. No nosso modelo, traçamos um quadriculado de 10 cm sobre o desenho. Reduzindo a metade, traçamos outro quadro com 5cm com quadrinhos de 0,5cm.

Arte na rede https://www.youtube.com/watch?v=WbV6kKKgKGA https://www.youtube.com/watch?v=8mb7_Rf4S3c https://www.youtube.com/watch?v=lPMf9ZjlVtw https://www.youtube.com/watch?v=Cvp818G64Vw Fonte: https://douglasdim.blogspot.com/2011/09/reproducao-ampliacao-e-reducao.html 4

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Vamos experimentar ampliar a imagem:

ARTE - ATIVIDADE 4 ARTE NA CIDADE Estêncil

Plug fêmea e plug macho, estêncil de Peter “Roadworth” Gibson em Baie-Saint-Paul, Canadá, 2007.

O estêncil é uma técnica muito utilizada pelos grafiteiros. Essa técnica usa um molde vazado que traz o desenho original. Para passar o desenho para o suporte, a tinta é aplicada nos espaços vazados do estêncil, utilizando rolos, pincéis ou spray. Por ser um molde, o estêncil também permite que um mesmo desenho ou figura sejam reproduzidos muitas vezes usando diferentes cores.

Fonte:Teláris/Arte – Ensino Fundamental – Anos Finais. Ed. Ática, 2018.

Para Experimentar Para fazer um estêncil, como os realizados por Peter “Roadworth” Gibson, você irá precisar de:  Risco de um desenho de sua preferência  Lápis  Borracha  Folha de papelão ou acetato (folha de radiografia) Máscara de estêncil  Estilete  Rolo de tinta  Bandeja de isopor 5

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 

Tinta própria para a superfície escolhida Fita crepe

Transfira o desenho escolhido para a folha de papelão ou acetato. Faça o sombreado das partes que você deseja vazar. Recorte a parte sombreada com estilete. Com a máscara pronta, escolha a superfície onde será aplicado o estêncil e fixe-a com fita crepe. Aplique a tinta sobre a máscara com o auxílio de um rolo. Retire com cuidado a máscara e está pronta a sua pintura. ARTE - ATIVIDADE 5 AS PAREDES COMO SUPORTE Muralismo Conhecemos o trabalho do artista Kobra, que é reconhecido também como muralista. Você sabe o que é arte mural e onde surgiu essa expressão? Muralismo, ou simplesmente arte mural, é a obra executada sobre uma parede, diretamente na sua superfície, pintada como num afresco, aplicada em relevo, ladrilhos ou mosaicos, montados permanentemente no espaço escolhido. Ela tem um diferencial com relação às outras formas de arte devido seu grande vínculo à área urbana, podendo explorar o caráter arquitetônico plano de uma parede ou criar efeitos diversos, dependendo da técnica que é utilizada. O muralismo foi cultivado nas civilizações gregas e romanas, embora deste tenham restado poucos exemplares, entre os quais se destacam os encontrados nas ruínas de Pompéia e Herculano. A técnica também foi muito empregada na Índia, nos murais das cavernas de Ajanta, e na Pintura mural na caverna de Ajanta, Índia. China (Dinastia Ming). No século XIII, surgiram grandes nomes dessa técnica. Algumas obras-primas surgiram no Renascimento, como os afrescos de Michelângelo, na Capela Sistina, e a “Última ceia“, de Leonardo da Vinci. Logo em seguida, essa modalidade artística entrou em decadência no Ocidente. A pintura mural ressurgiu com todo vigor no México, no século XX, como um movimento, em meio a um contexto de crise política e social – A Revolução Mexicana (1910-1920). O muralismo parecia o melhor caminho para o registro das ideias sobre uma arte nacional popular e mais valorizada. Diego Rivera, foi o maior expoente dessa arte no México. Diego Rivera- México No Brasil, alguns nomes podem ser inseridos nesta história, ainda no século XX. Embora sua expressividade tenha se 6

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dado mais na arte, em geral, a arte muralista acabou também sendo abordada. Destacam-se Athos Bulcão, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Carybé, entre outros. Igreja da Pampulha em Belo Horizonte(1945) Azulejo de Portinari que teve Athos Bulcão como assistente.

Fontes: Teláris/Arte – Ensino Fundamental – Anos Finais. Ed. Ática, 2018. https://muralismo.wordpress.com http://obviousmag.org/archives/2009/06/as_extraordinarias_grutas_de_ajanta_-_india.html

1- De acordo com o texto acima, o que caracteriza a arte mural? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 2- Qual país vivenciou o muralismo como um movimento em meio ao processo político de revolução nacional? a) França

b) Estados Unidos

c) México

d) Brasil

e) Espanha

3- Cite dois artistas brasileiros que se destacaram através dessa arte: ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ARTES VISUAIS - ATIVIDADE 6 A ARTE DA AZULEJARIA Observe a imagem ao lado. O que reveste a parede dessa construção? _______________________________ _______________________________

Igreja da Pampulha em Belo Horizonte- (1945) Azulejo de Portinari que teve Athos Bulcão como assistente.

A arte da azulejaria foi introduzida no Brasil através dos colonizadores portugueses, ao chegar aqui foi sendo incorporada passando a fazer parte da nossa cultura. Ao longo do tempo, a azulejaria acompanhou diversas transformações. Muitos artistas modernizaram a arte do azulejo e abriram o espaço para diálogo com outras linguagens,

como a pintura, o grafite e a escultura. Veja a imagem a seguir. Este painel de Athos Bulcão (1918-2008) compõe um conjunto de painéis que o artista fez para Brasília. 7

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Outros artistas de nossa época apropriaramse dos azulejos, criando intervenções urbanas e instalações. Em 2011, um grupo de jovens arquitetos e designers cariocas criou o Coletivo Muda, que

Painel de azulejos- (1971), Athos Bulcão – Câmara dos Deputados, Brasília.

promove projeto de instalações de painéis com azulejos e ladrilhos. É interessante notar o ritmo quase musical de seus painéis, ora instalado em paisagens Muda ali na esquina- (2015), Rio de Janeirourbanas, ora em outros espaços Brasil. arquitetônicos. Observe as cores, linhas e a disposição dos azulejos na imagem acima: Fontes: Teláris/Arte – Ensino Fundamental – Anos Finais. Ed. Ática, 2018. https://www.fundathos.org.br/galeriavirtual https://coletivomuda.com.br/portfolio/muda-ali-na-esquina/

Para Experimentar Azulejaria em papel

Observe os azulejos de sua casa e os demais que se apresentam nos espaços por onde você circula. Crie no espaço ao lado uma composição, que pode ser figurativa, abstrata ou geométrica. Transfira o desenho, com o auxílio de um papel carbono, para um papel mais encorpado. Pinte, utilizando lápis de cor, canetinha ou tinta guache. ARTE - ATIVIDADE 7 ESPAÇOS COLETIVOS Ao longo de todas as atividades, fomos convidados a percorrer a cidade através da arte. Como um organismo, a cidade, assim como a arte, está em constante transformação. O coletivo Basurama propõe intervenções na cidade que modificam temporariamente tanto o lugar quanto o olhar de quem passa por ela. Essas ações ocorrem em diferentes cidades do mundo, em lugares que podem acolher trabalhos 8

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de arte que dialogam diretamente com as pessoas, interferindo em seu cotidiano e modificando o espaço de convivência coletiva. O que se faz na cidade? ____________ ____________ ____________ ____________ ____________ Para o coletivo Basurama, a cidade é para brincar. Você concorda? O objetivo da ação é a ativação de espaços públicos para se fazer o que mais gostamos quando somos crianças: brincar e balançar. O coletivo Basurama é espanhol e seu nome vem da palavra basura, que, em sua língua, quer dizer lixo, sobra, resíduo. Suas ações trabalham com a ideia de repensar os processos de descarte e na transformação dessas sobras em arte. Em geral, o coletivo trabalha diretamente com os habitantes das comunidades que visita, movimentando reflexões e ações que modifiquem as relações que essas comunidades têm com seu lixo, do ponto de vista social, artístico e, muitas vezes, econômico, já que propõe novas possibilidades a partir desse material. A cidade é pra brincar. Basurama (2013), São Paulo- Brasil.

Arte na rede https://www.youtube.com/watch?v=GzE-dhSWcgc Fontes: Apoema/Arte – Ensino Fundamental – Anos Finais. Ed. do Brasil, 2018. http://basurama.org/pt-br/projetos/a-cidade-e-para-brincar-virada-cultural-2013-2/

1- Você já presenciou uma intervenção de arte em lugares por onde costuma circular? ( ) Sim ( ) Não 2-Você gostaria de participar de alguma ação coletiva para transformar um local? Por quê? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ARTE - ATIVIDADE 8 DANÇAS URBANAS A maior parte da população brasileira vive em áreas urbanas e tem acesso aos meios de comunicação de massa. Como as identidades são vivas, novas danças tornam-se expressão de jovens, geração após geração. Por isso, a dança de que você gosta pode ser diferente daquela de que gostam seus pais ou avós. A Batalha do Passinho. Competição de duelo de dança.

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Na dança do passinho, desenvolvida nas favelas cariocas há mais de dez anos, misturam-se referências de várias danças e manifestações culturais, como o hip-hop, o stiletto, o kuduro, a capoeira e até o frevo. Ela é dançada com muita energia por crianças, rapazes e moças, que organizam competições chamadas “batalhas”. Crianças dançando Kuduro, em Angola.

Hip-hop – Conjunto de manifestações culturais que se formou em Nova York nos anos 1970 e depois se difundiu pelo mundo. O MC ou mestre de cerimônia, o grafite (arte visual), o rap (música), e o break (dança) são alguns elementos que compõem essa forma de cultura urbana.

Stileto – estilo de dança sobre calçados de salto alto, caracterizado por seus movimentos sinuosos do tronco e dos quadris. É muito presente em videoclipes recentes.

Kuduro – gênero de dança e música surgido nos anos 1980, em Angola, que mistura referências da cultura popular daquele país com elementos da música eletrônica e do hip-hop. Fonte: Livro: Projeto Mosaico/ Arte – Ensino Fundamental- Anos Finais. Ed. Scipione, 2018.

1- Quais os tipos de danças que você gosta? ___________________________________________________________________ 2- Você conhece a dança do Passinho? ( ) Sim ( ) Não 3- Quais tipos de dança você costuma ver no lugar em que você vive? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 4- Na sua opinião, existem danças melhores que outras? Por quê? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

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ESCOLA MUNICIPAL ________________________________________________ ALUNO (A): ________________________________________________________ TURMA: _______________________________________________________________

ARTE – AVALIAÇÃO 2 1- Assinale o lugar onde os primeiros vestígios da arte do Grafite foram encontrados. (Habilidades EF69AR05, EF69AR07)

a- Romênia b- Rússia c- Roma d- Ruanda 2- O artista Kobra é reconhecido mundialmente por seu trabalho como grafiteiro/muralista. Escreva duas das principais características de sua obra. (Habilidades EF69AR05, EF69AR07)

___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 3- A imagem ao lado apresenta o uso de qual técnica de reprodução de imagem? (Habilidades EF69AR05, EF69AR07)

a- Desenho b- Gravura c- Estêncil d- Azulejaria

4- Sobre a arte mural, podemos afirmar que é uma atividade recente, da contemporaneidade? Justifique sua resposta. (Habilidades EF69AR05, EF69AR07) ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 5- A dança do Passinho tem sua construção baseada em várias danças e manifestações culturais. Podemos destacar como uma delas: (Habilidade EF69AR09) a- o Jazz b- o Kuduro c- o Samba d- o Sapateado

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