65.- ARTE CINÉTICO

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LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX ARTE CINÉTICO

QUICO CONSUEGRA PANALIGAN

ARTE CINÉTICO

El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 en la revista Times, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras.

BRIDGET RILEY METAMORFOSIS

BRIDGET RILEY MOVIMIENTO EN CUADRADOS

PRIMERA EXPOSICIÓN “EL OJO SENSIBLE “(1965) MUSEO DE ARTE MODERNO NEW YORK

Influencias artísticas • - Origen: Movimiento abstracto constructivista, representado por el suprematismo. • - De Stijl. • - La experimentación de la Bauhaus. • - Ingravidez

• - Evidencia en formas puramente geométricas de aspecto ópticamente alternantes de luz y color.

Vasarely Cheyt m.

Características • - Obras de estáticas que parecen moverse y cambiar, estas pueden ser bi o tridimensionales. • - Objetos que se mueven al azar, sin poder mecánico.(Móviles de Alexander Calder) • - Obras que se mueven mecánicamente y que se sirven de luces, de electroimanes y hasta de agua (Fisiocromías).

Temática • - La modulación de la luz y sombra sobre el objeto. • - La translucidez. • - El aspecto lumínico de los cuerpos. • - La monocromía. • - La fuerza lumínica de los colores.

VICTOR VASARELY Pecs (Hungría), 1908 – París, 1997.

VICTOR VASARELY. VEGA PAL. 1969. Acrílico sobre tela, 200 x 200 cm. Colmar, Museo Unterlinden.

VICTOR VASARELY. ESFERA CON CUADRADOS. Óleo sobre lienzo. Uno de los trucos más típicos de Vasarely es, según Lucie-Smith, la contraposición de dos sistemas de perspectiva y la contraposición de zonas de color cuyos tintes contrastan enérgicamente, pero que tienen un valor tonal idéntico. Gordes, Hungría, Museo Didáctico, Fondo Vasarely.

VICTOR VASARELY. NIVES II. 1949-1961. Óleo sobre tela, 194,9 x 114,3 cm. Londres, Galería Tate.

VICTOR VASARELY. VEGA 200. 1968. Acrílico sobre tela , 200 x 200 cm. “El arte es artificial y no es natural en absoluto. Crear una obra de arte no significa que uno esté imitando la naturaleza, sino más bien que uno se encuentra al mismo nivel que ella e incluso la sobrepasa utilizando medios que, de todos los seres vivientes, sólo son accesibles para el hombre” Colección privada.

JESÚS RAFAEL SOTO Ciudad Bolívar (Venezuela), 1923 – París, 2005

JESÚS RAFAEL SOTO. ESCULTURA CINÉTICA. 1955. Pintura sobre madera, acrílico y metal, 40 x 40 x 30 cm.

JESÚS RAFAEL SOTO. PRE-OPENETRABLE. 1957. Técnica mixta, 20 x 70 x 70 cm. Colección Alfredo Boulton.

JESÚS RAFAEL SOTO. GRAN PARED PANORÁMICA VIBRANTE. 1966. Roma, Galería Nacional de Arte Moderno.

JESÚS RAFAEL SOTO. ESCULTURA AZUL Y NEGRO. 1975. Metal pintado, 200 x 300 x 150 cm. Colección del artista.

JESÚS RAFAEL SOTO. EXTENSIÓN AMARILLA Y BLANCA. 1979. Metal pintado y madera 50 x 300 x 900 cm. Precedente inmediato de los más conocidos “penetrables”, vale sin embargo la pena para esta pieza la afirmación del artista de que “el Universo está lleno de una vibración poderosa y yo busco que la gente se sienta inmersa en ella”. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

JESÚS RAFAEL SOTO. ESFERA CONCORDE. 1996. 257 X 184 X 184 cm.

J. LE PARC. MÓVIL CONTINUO, LUZ CONTINUA. 1963. Técnica mixta; piezas de 6 x 6 x 1 cm. c/u. Londres, Galería Tate.

ALEXANDER CALDER Filadelfia (EE.UU.) 1898 – Nueva York (EE.UU.), 1976

ALEXANDER CALDER SIN TÍTULO (PAVO REAL), 1941. Metal pintado y aluminio sin pintar con 20 elementos; envergadura: 127,5 cm. Colección particular, antigua colección del JeanPaul Sartre Courtesy R. Kaller-Kimche Inc. (Nueva York)

ALEXANDER CALDER DISCO AMARILLO, 1953. Móvil estable (5 elementos), 271 x 288 x 110 cm. Courtesy Galerie Hans Mayer (Düsseldorf).

ALEXANDER CALDER LA SPIRALE, 1958. Chapa, 7,6 m. de alt. París, sede central de la UNESCO.

ALEXANDER CALDER TRES DISCOS EN EL AIRE, 1967. Móvil colgante, metal pintado, 100 x 170 cm. Colección particular, Courtesy Waddington Gallery (Londres)

ALEXANDER CALDER FAFNIR: DRAGÓN II, 1969. Acero pintado, 3,25 x 4,1 m. Colección particular.

ALEXANDER CALDER LLAMAS Y CARA DE LUNA, 1975. Chapa impresa y acero, 66 x 170,2 cm. Colección particular, Courtesy Waddington Gallery (Londres)

EUSEBIO SEMPERE Onil (Alicante), 1923 – Madrid, 1985

EUSEBIO SEMPERE. SIN TÍTULO. 1953. Gouache sobre cartulina, 65 x 50 cm.

EUSEBIO SEMPERE. SIN TÍTULO. 1956. Gouache sobre cartulina, 65 x 50 cm. SIN TÍTULO. 1956. Gouache sobre cartulina, 65 x 50 cm.

EUSEBIO SEMPERE. SIN TÍTULO. 1958. Gouache sobre cartulina, 65 x 50 cm. SIN TÍTULO. 1959. Gouache sobre cartulina, 50 x 50 cm.

EUSEBIO SEMPERE. SIN TÍTULO. 1961. Gouache sobre tabla, 139 x 69 cm. SIN TÍTULO. 1960. Gouache sobre tabla, 80 x 41cm.

EUSEBIO SEMPERE. ESTUDIO DEL CUADRADO. 1966. Gouache sobre tabla, 58 x 50 cm. MOVIMIENTO VIRTUAL ROTATORIO. 1969. Gouache sobre tabla, 56 x 50 cm.

EUSEBIO SEMPERE. MÓVIL DE ACERO. 1968. Acero, 134 x 116 cm. Valencia, Museo de Bellas Artes.

EUSEBIO SEMPERE. ÓRGANO. 1968. Acero cromado, 45 cm. de diámetro.

EUSEBIO SEMPERE. OCTÓGONO. 1972. Acero cromado, 61cm. De diámetro.

EUSEBIO SEMPERE. ESFERA. 1971. Acero cromado, 50 cm. de diámetro.

EUSEBIOSEMPERE. DOS SEMICÍRCULOS. 1971. Acero cromado, 55 cm. de altura.

EUSEBIOSEMPERE. MÓVIL DE LA S. 1972-1973. Acero cromado, 93 x 81 x 35 cm.

EUSEBIOSEMPERE. CÍRCULO Y CUADRADO. 1979. Acero cromado, 94 x 70 x 35 cm.