A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

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A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA Dos povos da antiguidade, os que apresentaram uma produção mais livre foram os gregos. Eles não estavam submetidos às imposições de sacerdotes ou de reis como na arte do Egito antigo. Na cultura grega a ação humana era valorizada, dessa forma o que vimos foi um grande despertar do conhecimento, através da razão. A arte se desenvolve racionalmente resultando em novas e surpreendentes conquistas técnicas. As criações artísticas dos gregos, com certeza, causaram espanto e admiração na população em geral. Mas, vale lembrar que inicialmente eles imitaram os egípcios, depois criaram sua arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepções muito diferentes das que os egípcios tinham. Os estilos gregos se dividem em fases que mostram uma constante evolução, em todas as expressões (arquitetura, escultura e pintura) podemos perceber ideias distintas. ARQUITETURA GREGA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria. Nos templos encontramos três estilos de grande importância, estes estilos arquitetônicos são chamados de ordem arquitetônica, dentro do contexto da arquitetura clássica, é um sistema arquitetônico que afeta o projeto de um edifício dotando-o de características próprias e associando-o a uma determinada linguagem e a um determinado estilo histórico.

- Ordem Dórica ou toscana - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. Fuste é a parte da coluna entre o capitel e a base. O capitel era uma almofada de pedra. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, confere uma ideia de solidez. É principalmente empregada no exterior de templos dedicados a divindades masculinas e é a mais simples das três ordens gregas definindo um edifício em geral baixo e de caráter sólido. A coluna não tem base, tem entre quatro e oito módulos de altura, o fuste apresenta vinte estrias ou sulcos verticais denominados de caneluras. O capitel se assemelha a uma almofada e por um elemento quadrangular.

Ordem Jônica é uma das ordens arquitetônicas clássicas. Suas colunas possuem capitéis ornamentados com duas volutas, ou seja, formado por duas espirais unidas por duas curvas, altura nove vezes maior que seu diâmetro, arquitrave ornamentada com frisos e base simples. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

Origem A Ordem Jônica surge a leste da Grécia oriental e seria, por volta de 450 a.C., adotada também por Atenas. Desenvolvendo-se paralelamente ao dórico apresenta, no entanto, formas mais fluida e uma leveza geral, sendo mais utilizado em templos dedicados a divindades femininas. A coluna possui uma base larga, afinando quanto até a altura do capitel, o fuste é mais elegante e apresenta vinte e quatro caneluras. O Erecteion de Atenas, talvez o mais belo dos templos jônicos, levantando em honra de um lendário herói ateniense chamado Erecteu, terminou sua construção em 406 a.C., estando localizado sobre a Acrópole da cidade

- Ordem Coríntia - A ordem coríntia é a mais ornamentada das três ordens arquitetônicas gregas e romanas. As colunas de ordem coríntia tem de 9 a 11 vezes a medida do diâmetro o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricos, muito usados no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

PINTURA NA GRÉCIA ANTIGA A pintura da Grécia Antiga, embora em seu tempo uma das mais populares e prestigiadas formas de arte, uma das menos conhecidas nos dias de hoje, graças à inexistência quase total de exemplos sobreviventes em mural ou painel portátil, e a maior parte do que se sabe deriva de fontes literárias e de cópias romanas. O caso da cerâmica é diferente, e ainda existe um grande acervo de vasos pintados. Porém, a pintura em cerâmica tinha convenções próprias e só vagamente serve como guia na compreensão do estilo pictórico grego como um todo. A pintura foi aplicada sobre diversos tipos de suporte e integrou outras modalidades de arte, como a estatuaria, cenografia e arquitetura. Os gregos foram os inventores de técnicas como a perspectiva, o modelado tridimensional com o uso de sombras e o ilusionismo. Todas essas técnicas de pintura foram avidamente recebidas em seu tempo, tornaram-se a base da pintura ocidental ao longo dos séculos e ainda hoje são largamente utilizadas na prática da pintura contemporânea, o que demonstra a importância do seu legado e o brilho de seu engenho para encontrar soluções práticas para o problema, crucial para a pintura figurativa, como foi praticamente toda a pintura grega antiga, da representação em duas dimensões de uma realidade tridimensional.

Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: - Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas; - Hídria - era o vaso de cerâmica usado na Antiguidade para guardar água. Diferencia-se da ânfora por ter um gargalo menor e possuir três alças: um par nas laterais e uma grande alça vertical na parte posterior. Ela facilitava mergulhar o vaso n'água e levantá-lo até a cabeça, enquanto que as outras alças ajudavam no equilíbrio. A hídria é encontrada com as duas técnicas de pintura grega embora sejam mais frequentes na de cor negra. - Alabastro - tipo de cerâmica usada na Antiguidade para armazenar óleo e perfume. Usualmente não possuía asas, mas existem algumas peças com pequenas alças para facilitar o manuseio.

ÂNFORA GREGA

HIDRIA GREGA

ALABASTRO

Escultura As esculturas gregas transmitem um forte realismo. A estatuária grega é dividida em três períodos: Arcaico, Clássico e o Helênico ESCULTURA NA GRÉCIA ARCAICA – Representa os primeiros estágios de formação de uma tradição escultórica que se tornou uma das mais significativas em toda história desta arte no ocidente.Neste período são lançadas as bases para o surgimento da escultura autônoma de grandes dimensões e da escultura monumental de decoração de edifícios. Essa evolução dependeu em suas origens da influência oriental e egípcia, mas logo adquiriu um caráter peculiar e original. ESCULTURA DO CLASSICISMO GREGO - tem sido longamente considerada como o ponto mais alto do desenvolvimento da arte escultórica na Grécia Antiga, tornando-se quase um sinônimo para "escultura grega" e eclipsando outros estilos que por lá foram cultivados em sua longa história. A escultura do Classicismo elaborou uma estética que conjugava valores idealistas com uma fidedigna representação da natureza, evitando, embora, a caracterização excessivamente realista e o retrato de extremos emocionais, mantendo-se geralmente numa atmosfera formal de equilíbrio e harmonia. Mesmo quando o personagem se encontra imerso em cenas de batalha, sua expressão parece pouco tocada pela violência dos acontecimentos. ESCULTURA HELENÍSTICA - representa uma das mais importantes expressões artísticas da cultura helenística, e o estágio final da evolução da tradição grega de escultura na Antiguidade. Entre suas contribuições originais à tradição grega de escultura está o desenvolvimento de novas técnicas, o aperfeiçoamento da representação da anatomia e da expressão emocional humana. Os seres humanos não eram representados apenas de acordo com sua idade e a personalidade, mas também segundo suas emoções e o estado de espírito de um momento. O nu feminino surge nesse período, antes elas eram representadas sempre vestidas. .

ARCAICO

CLÁSSICO

HELENISTICA