A ARTE NO NEOCLASSICISMO

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A ARTE NO NEOCLASSICISMO

PENSAMENTO FILOSÓFICO 

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O pensamento filosófico do século XVIII foi marcado pelo iluminismo, o movimento racionalista que pregava a crença no poder da razão para reorganizar a sociedade. Os iluministas, como o britânico John Locke, o alemão Immanuel Kant, os franceses Jean-Jacques Rousseau, Voltaire e Montesquieu, entre outros criaram novos conceitos sobre a relação entre o Estado e o povo. Um desses conceitos abordava os direitos do homem, como a liberdade e a propriedade, desagradando o Estado absolutista, representado pelo rei. A chamada idade da razão e a ideia de que tudo era possível, pois cada indivíduo era senhor da própria vontade, se espalhou rapidamente pela Europa e pelos Estados Unidos, sendo um dos mais fortes fatores de deflagração da Revolução Francesa, considerada um marco histórico, assim como a Declaração de Independência norte-americana. O mundo moderno da civilização ocidental palpitava com a industrialização e o progresso, e a arte também se transformou, adquirindo características mais dinâmicas, bem diferentes da arte quase estática dos longos períodos da Antiguidade, da Renascença e parte do Barroco. As ideias revolucionárias já conviviam com o final do Rococó e, nesse período, alguns pintores buscaram uma forma de arte que representasse o oposto da aristocracia, que trouxesse mensagens de igualdade, fraternidade e liberdade, de acordo com a nova ordem social que surgia tanto na Europa como nos Estados Unidos. A liberdade política trouxe a liberdade artística e, a partir do século XIX, surgiram movimentos artísticos, muitos deles contemporâneos, que adotavam pontos de vista ora conflitantes, ora complementares. O primeiro deles foi o Neoclassicismo, caracterizado pelo espírito solene e racional.

COMO SURGIU? 

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O Neoclassicismo se originou em Roma, inspirado pelas descobertas arqueológicas do século XVIII nas antigas cidades de Pompeia, Herculano e Roma. Esses achados incentivaram o turismo na Itália e na Grécia e a retomada dos estudos sobre a arte grega e romana, que se tornaram referência para os artistas neoclássicos. As descobertas de esculturas originais gregas eram motivo de admiração e curiosidade. Enquanto isso, os artistas franceses e ingleses buscavam um novo estilo de pintar que se opusesse radicalmente ao Rococó. Em 1764, o escritor alemão Johann Winckelmann(1717-1768) publicou o livro História da arte da Antiguidade, que foi traduzido para o francês e contribuiu para a divulgação dessas novas ideias.

ARQUITETURA NEOCLÁSSICAIGREJA DE SANTA MADALENA, PARIS, FRANÇA, cuja reconstrução foi iniciada em 1764 e finalizada 85 anos depois.

Museu Nacional do Prado, Madri, construído em 1819.

A ARQUITETURA NEOCLÁSSICA 

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As ruínas da Antiguidade clássica foram fonte de inspiração para a arquitetura neoclássica, observando suas características em construções na Europa e nos Estados Unidos, que adquiriram elementos estilísticos gregos e romanos, como capiteis, frontões e colunas. Além de igrejas, os teatros, os museus e as residências também passaram a ser construídos como réplicas perfeitas de templos antigos ou a representar adaptações livres, conforme a vontade do proprietário Na Inglaterra, dois arquitetos, James Stuart (1713-1788) e Nicholas Revett (1720-1804), publicaram o livro Antiguidades de Atenas, em 1762. A obra inspirou o uso da ordem dórica grega, fazendo surgir uma arquitetura imponente, austera e ao mesmo tempo simples. Na França, o livro Ruínas da Grécia, de 1758, também foi referência para arquitetos.

A PINTURA NEOCLÁSSICA 

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A função da pintura neoclássica era eminentemente didática, e as imagens representavam cenas narrativas. Na obra do Inglês William Hogarth(16971764), as cenas mostravam histórias como fundo moral sobre a sociedade aristocrática. Já Watteau representava cenas teatrais. Jacques-Louis Davis encontrou a solução ideal para o contexto sociopolítico de seu tempo ao buscar inspiração nas obras recém-descobertas da Antiguidade grega e romana. A pintura neoclássica adotava como modelo as esculturas originais da Antiguidade clássica, especialmente aquelas encontradas nas escavações arqueológicas realizadas na época. As figuras deveriam lembrar as esculturas, com posição estática, desenhadas com linhas bem delineadas. O pintor neoclássico deixava a superfície lisa, sem marcas de pinceladas. A cor não era fundamental, o que causava um achatamento pictórico numa composição equilibrada e simétrica.

O JURAMENTO DOS HORÁCIOS, Jacques-Louis David, 1784, óleo sobre tela, 330x420cm. Museu do Louvre, Paris.

PINTURA HISTÓRICA 

Na era napoleônica, após Napoleão Bonaparte se sagrar imperador e se considerar a pessoa “ideal” para comandar a França e o resto da Europa, Jacques-Louis David se tornou seu amigo, realizando retratos e cenas históricas de suas conquistas.

NAPOLEÃO CRUZANDO OS ALPES, Jacques-Louis David, 1800, óleo sobre tela, 259x221 cm. Castelo de Malmaison, França.

A ESCULTURA NEOCLÁSSICA 

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A escultura neoclássica floresceu predominantemente na Itália com dois escultores, o italiano Antônio Canova(1757-1822) e Bertel Thorvaldsen(1770-1844), que, embora dinamarquês, viveu em Roma por quase quarenta anos. O prestígio dos dois se espalhou por toda a Europa. Tal como na pintura e arquitetura, os temas preferidos se referiam à Antiguidade clássica. Antônio Canova se preocupava com a composição escultórica, os movimentos das figuras e o efeito da luz no mármore. Dizem que apresentava suas esculturas aos clientes sob a luz de velas. Thorvaldsen era criativo, detalhista e formal. Sua obra traz o equilíbrio, a proporção e a estética das esculturas gregas.

HÉRCULES E LICAS, Antônio Canova. Galeria Nacional de Arte Moderna, Roma.

GANÍMEDES E JÚPITER, Bertel Thorvaldsen, mármore. Museu Thorvaldsen, Copenhague.