MODULO 1 - TECNICATURA

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PRIMER MODULO Encontraras aquí material correspondientes a las referencias y coreografías de las Danzas Tradicionales de nuestro Primer Modulo

Profesores: Guadalupe González/Oscar Arce Compilador: OSCAR RODOLFO ARCE

DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS Forma práctica Enseñanza práctica de los elementos básicos que componen las danzas tradicionales argentinas: Danzas a interpretar • EL GATO COMUN

(De un giro)

• EL GATO CUYANO

(De dos giros)

• EL GATO RIOJANO • EL GATO

(Variantes en cuarto)

• EL GATO POLQUEADO • EL GATO ENCADENADO • LA CHACARERA SIMPLE

(De ocho compases)

• LA CHACARERA SIMPLE

(De seis compases)

• LA CHACARERA DOBLE

(De ocho compases)

• LA CHACARERA DOBLE

(De seis compases)

• EL PAJARILLO EL CARAMBA • LA HUELLA • EL BAILECITO • LA REMESURA

TEORIA DE LAS DANZAS Origen, coreografía y clasificación de Todas las danzas tradicionales que componen el PRIMER MODULO

PAUTAS METODOLÓGICAS CONVENCIONALES Análisis de la danza: 1. Ubicación histórico-geográfica 2. Clasificación 3. Composición Musical 4. Ubicación Inicial 5. Elementos Físicos 6. Elementos Accesorios 7. Figuras 8. Características - Mecanización Es una expresión convencional que significa la descripción minuciosa de los elementos físicos y las figuras que componen las distintas coreografías. -Análisis de la música Es el estudio morfológico de la música de cada danza, incluyendo todos los aspectos técnicos, instrumentales e interpretativos. 1. Ubicación histórico-geográfica: Contextualización témporo-espacial de cada danza de acuerdo a su vigencia en la campaña y los salones. 2. Clasificación: Ubicación de cada danza conforme a sus características dentro de las clasificaciones de Carlos Vega y la propuesta por el autor del presente trabajo. 3. Composición Musical: Mención de otros aspectos musicales como las frases y períodos, melodías únicas o variables, instrumentos acompañantes y coplas determinadas o variables. Coplas Son adaptaciones populares criollas de la poesía española; son composiciones poéticas breves, monoestróficas que en su mayoría constan de cuatro versos. Músicos, bailarines y espectadores suelen cantarlas al unísono. Las más típicas son la copla ‘romanceada’ octosilábica: 1° y 3° verso de rima libre y 2° y 4° rimados -8-abc b; y la copla ‘de pie quebrado’ o ‘seguidilla’: l y 30 verso heptasilábicos de rima libre y 2° y 4° pentasilábicos rimados - 7a 5b 7c Sb. Algunas danzas no poseen coplas determinadas puesto que son varias las melodías y letras con que se las puede bailar; tal es el caso del Gato, Chacarera, Huella, Triunfo, Zamba y otras.

4. Ubicación inicial: Es el lugar -también llamado ‘base’- del Cuadrado imaginario o Ámbito para la danza donde se ubican los bailarines para comenzar la danza; es el punto de partida de la coreografia. Cuando las danzas poseen una Segunda parte los intérpretes generalmente la comienzan desde las bases opuestas a las iniciales Algunos bailes como el Chamamé, Ranchera, Rasguido Doble, Tango, etc, no tienen una ubicación inicial determinada. Cuadrado imaginario para la danza Es un cuadrado de aproximadamente 2 metros de lado que representa el espacio donde se desarrolla la coreografia. Se utiliza para aquellas danzas en las que intervienen una o dos parejas. Para otros bailes como el Carnavalito, Cielito, Chamarrita, Chopí, Chotis Misionero, Lanceros, Media Caña y Pericón y debido a la cantidad de bailarines participantes o sus características coreográficas (Ranchera, Valseado, Tango, etc.) el Cuadrado imaginario debe ampliarse y en estos casos se denomina Ámbito para la danza.

Público o Espectador Se establece corno punto de referencia para la ubicación inicial de la danza. Público Ubicaciones Iniciales en el Cuadrado imaginario para la danza: - Enfrentados. en los extremos de la mediana El varón ofrece el perfil izquierdo al público y la mujer el derecho. - Enfrentados, en los extremos de la diagonal El varón ofrece semiperfil izquierdo al público (casi de frente) y la mujer semiperfil derecho (casi de espaldas). - Enfrentados, por pareja, en los vértices Esta ubicación inicial y modo de bailar se denomina ‘encuarto’. La pareja más cercana al espectador es la N” 1 y la otra N° 2. El varón de la pareja N° 1 ofrece el perfil derecho al público y la mujer el izquierdo, en cambio el varón de la pareja N° 2 ofrece el perfil izquierdo y la mujer el derecho. - Enfrentados, en los extremos de la diagonal paralela al público El varón ofrece el perfil izquierdo al público y la mujer el derecho. En este caso la disposición del cuadrado se modifica de modo tal que uno de sus vértices coincida con la ubicación del público. Existen otras ubicaciones iníciales exclusivas que se describirán en cada caso. Coreografía Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos combinados entre sí. Además, cada coreografia incluye un argumento que los bailarines interpretan durante la ejecución; nuestros bailes son de carácter social-amoroso por lo tanto dicho argumento es la conquista, aunque podemos citar como excepción el Malambo cuya forma tradicional fue la exhibición y la competencia.

Voces de mando Son vocablos que anuncian partes específicas de la coreografía; las pronuncian los músicos que acompañan la danza excepto en el Pericón que lo hace el ‘bastonero’. ¡Adentro!: Es la voz que indica el comienzo de la coreografía. ¡Aura! (ahora): Esta voz puede utilizarse para señalar el tramo final de la coreografía y se pronuncia sobre el último compás de la figura previa a dicho tramo o también como voz ejecutiva para indicar el comienzo de una figura, tal es el caso exclusivo del Pericón. Ej.: ‘Valsecito en rueda’ (nombre de la figura) - ¡Aura! (voz ejecutiva). Otra forma tradicional: ¡Aura y se fue! Para la enseñanza académica de las danzas el Profesor utiliza las siguientes voces: ¡Atención! (voz preventiva) ¡Ahora! (voz ejecutiva). Ej.: ‘Efectuar un giro de 4 c.’ ¡Atención! (pausa) ¡Ahora! Elementos Son los complementos físicos y accesorios que se combinan con las figuras para formar la coreografía. 5. Elementos Físicos: Son los pasos, las posiciones de las distintas partes del cuerpo, el palmoteo y las castañetas. En la enseñanza académica los pasos y posiciones poseen un nombre distintivo de acuerdo a sus características de realización y función. Palmoteo Aplaudir al ritmo de la música. Los bailarines sólo ejecutarán palmoteo cuando el mismo represente un elemento coreográfico como en el Carnavalito o la Media Caña. El palmoteo espontáneo durante la introducción y el ¡Aura! lo efectúan quienes no bailan siendo éste su modo de participar. Castañetas Es el sonido producido después del rozamiento impulsivo entre las yemas de los dedos pulgares y mayor; se ejecutan con ambas manos al ritmo de la música. 6. Elementos Accesorios: Son aquellos que se agregan a los elementos físicos y cumplen una función determinada en la coreografía. Los elementos accesorios que se utilizan en las danzas argentinas son el pañuelo de mano, el pañuelo grande para Pabellón, el palo o mástil con cintas, el poncho y el sombrero. Ninguno posee expresión propia como erróneamente se alude al ‘lenguaje del pañuelo’ en la Zamba sino que es el bailarín quien se expresa a través de ellos. 7. Figuras: Son los distintos recorridos que se combinan con los elementos para formar la coreografia. Cada figura posee un nombre popular o académico que permite identificarla del resto de acuerdo a sus rasgos de forma y/o dirección. 8. Características: Son los aspectos técnico-coreográficos y expresivos que completan el análisis: variantes coreográficas, detalles expresivos, aclaraciones técnicas, complementos y todas aquellas referencias distintivas.

Relaciones Son cuartetas generalmente octosilábicas que el varón y la mujer se dicen durante ciertas danzas como los Aires, el Gato y el Pericón aunque también se utilizaron en el Cielito, la Media Caña y otras. Son complementos poéticos variables, es decir que ninguna danza posee relaciones determinadas sino que cada bailarín las escoge o improvisa a gusto; las siguientes fueron recopiladas por Ventura Lynch: Varón -

Una sobra y una falta Contemplo en ti, vida mía... La sobra... de ser hermosa La falta... de no ser mía.

Mujer -

Si esa sobra y esa falta Querés tenerla algún día La sobra... está de tu parte La falta... no será mía.

Elementos físicos más usuales Paso arrastrado: movimientos: 2 - compases: 1/2 - fonética: 1’ 2 l mov. - El pie izquierdo avanza con un paso muy corto arrastrando la media punta sobre el piso con leve flexión de rodilla y luego desciende el talón para apoyar de planta recibiendo el peso del cuerpo. 2° mov. - El pie derecho avanza del mismo modo con un paso más largo hasta apoyar de planta un poco más adelante que el izquierdo recibiendo el peso del cuerpo. La ejecución se asemeja al trote gimnástico’ pero deslizando las plantas de los pies sobre el piso. El próximo paso comenzará nuevamente con el pie izquierdo. -paso básico: movimientos: 3 - compases: 1 - fonética: 1’ 2 3 1° mov. - El pie izquierdo avanza con un paso natural y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo. 2° mov. - El pie derecho avanza y apoya en media punta a la par de la mitad del pie izquierdo recibiendo el peso del cuerpo. 3º mov. - El pie izquierdo avanza con un paso muy corto y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo. El próximo paso comenzará con el pie derecho. Paso caminado - Si bien se ejecuta en la mayoría de las danzas para completar o enlazar figuras, sólo se lo considera elemento cuando se efectúa en la totalidad o gran parte del recorrido de una figura. Consta de un movimiento que representa el caminar natural y su duración musical dependerá del ritmo con que se lo realice.

Paso grave simple.- (paso académico) movimientos: 2 - compases: 1 - fonética: 1’ 2 1° mov. - El pie derecho avanza con un paso natural y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo. 2° mov. - El pie izquierdo avanza y apoya en media punta a la par de la mitad del derecho que continúa soportando el peso del cuerpo. El próximo paso comenzará con el pie izquierdo. Paso salto: movimientos: 2 - compases: Y - fonética: 1’ 2. 1° mov. - El pie izquierdo avanza con un paso corto y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo; simultáneamente y con flexión de rodilla el pie derecho se eleva y queda en el aire. 2° mov. - El pie izquierdo -mientras el derecho permanece en el aire- realiza un pequeño salto en el lugar y apoya nuevamente de planta recibiendo el peso del cuerpo. El próximo paso comenzará con el pie derecho. Posición de brazos y manos: - a los costados del cuerpo - Ambos brazos se colocan extendidos naturalmente a los costados del cuerpo. Durante el zapateo el varón debe obviar los movimientos de brazos que no respondan al impulso natural. - para cadena o pase - Ambos bailarines se toman con la misma mano a la altura del estómago con los brazos semiextendidos. Es la usual posición de ‘darse la mano para saludar’. - para castañetas - Ambos brazos se elevan hacia adelante, más separados que la medida de los hombros y formando un arco; las manos a la altura de los ojos con las palmas enfrentadas entre sí. - para enarbolar pañuelo - En algunas danzas se utiliza un pañuelo cuadrado de 35 cm. de lado como elemento accesorio. Los bailarines lo toman cerca del vértice entre los dedos índices y medio de la mano derecha. El brazo derecho se eleva un poco hacia adelante con el codo semiextendido. De este modo la mano enarbola el pañuelo por encima de la altura de la cabeza con un movimiento de rotación de la muñeca describiendo la trayectoria de un número ocho en el aire; no tiene apoyatura ni duración musical determinada. Siempre que la mano derecha se encuentre enarbolando el pañuelo la mujer tomará la falda con su mano izquierda y el varón colocará su brazo izquierdo al costado del cuerpo.

-para molinete - Ambos bailarines se toman con la misma mano a la altura del rostro con los codos semiflexionados. Las palmas se apoyan una con la otra, los dedos pulgares se entrelazan y los Otros cuatro sujetan la mano del compañero como en posición de ‘pulseada’. Las manos así tomadas serán el eje para el desplazamiento. El varón coloca el otro brazo al costado del cuerpo y la mujer toma la falda.

-para palmoteo - Ambos brazos se elevan hacia adelante con los codos semiflexionados; las manos a la altura del rostro con las palmas enfrentadas entre sí. - para pareja enlazada - Ambos bailarines enfrentados entre si sin contacto de torsos, colocan sus brazos y manos del siguiente modo: el varón apoya la palma de su mano derecha sobre la parte trasera de la cintura de la mujer mientras ella apoya la palma de su mano izquierda sobre el omóplato derecho del compañero. Las manos izquierda del varón y derecha de la mujer se toman a la altura de las cabezas con los codos semiextendidos. Los rostros de ambos complementan la posición mirándose de frente. - para pareja tomada - Ambos bailarines, uno al lado del otro, ofrecen el mismo frente hacia donde se desplazarán. Se toman con sus manos interiores. El varón coloca el brazo semiextendido lateralmente y hacia adelante; ofrece su mano con la palma hacia arriba a la altura del hombro y con el dedo pulgar sujeta el dorso de la mano de la compañera mientras que el otro brazo lo coloca al costado del cuerpo. La mujer con idéntica posición de brazo apoya su mano con la palma hacia abajo sobre la mano del compañero y con la otra toma la falda. -para ronda - Los bailarines pueden tomarse de dos modos: Con las manos abajo: cada bailarín, con los brazos separados del cuerpo y extendidos hacia los laterales, se toma de las manos a la altura de la cintura con aquellos que se encuentran a su izquierda y derecha respectivamente; Bailecito Coya, Carnavalito, Cielito (estilo campesino), Cielito del Campo y Pericón (estilo campesino). Con las manos arriba: en este caso cada bailarín de acuerdo a su sexo coloca ambas manos en posición para pareja tomada; Cielito y Pericón en estilo de salón. - tomadas para saludo o reverencia final - Ambos bailarines enfrentados entre sí, se toman con las manos derechas adelante a la altura del pecho con los codos semiextendidos. El varón ofrece su mano con la palma hacia arriba y con el dedo pulgar sujeta el dorso de la mano de la compañera mientras que el brazo izquierdo lo coloca al costado del cuerpo. La mujer apoya su mano con la palma hacia abajo sobre la mano del varón y con la izquierda toma la falda. Cada bailarín complementa esta posición con leve inclinación del torso hacia adelante y gesto de asentimiento con la cabeza; el pie derecho punteando adelante con la rodilla extendida a la vez que la pierna izquierda un poco más atrás recibe el peso del cuerpo con la rodilla semiflexionada. - tornados del brazo - Ambos bailarines, uno al lado del otro, ofrecen el mismo frente hacia donde se desplazarán. Se toman con sus brazos interiores. El varón cierra su mano en forma de puño y flexionando el codo la apoya sobre su estómago mientras que el otro brazo lo coloca al costado del cuerpo. La mujer, desde atrás, apoya su mano con la palma hacia abajo sobre el antebrazo del compañero y con la otra toma la falda.

- tornando laja/da o para zarandeo - Ambos brazos se colocan en forma elegante y las manos pueden tomar la falda, sin moverla ni levantarla demasiado, de los siguientes modos: Por adelante a la altura de los muslos con los dedos pulgares hacia arriba e índices y medios hacia abajo; o lateralmente por debajo de la altura de la cadera con los dedos pulgares hacia adelante e índices y medios hacia atrás. En ambos casos la mano izquierda también puede colocarse sobre la cintura tomándola con el dedo pulgar hacia atrás y los otros cuatro hacia adelante. En la página siguiente se presenta un cuadro sinóptico que he elaborado en base a las ‘generaciones coreográficas’ que establece Carlos Vega para el análisis de las distintas formas de danza que llegaron a América y sus descendientes en la Argentina. En todos los casos se indica el nombre de la danza, lugar y época de origen, ascenso y aceptación en los salones europeos, difusión hacia los salones americanos y nombre característico de cada generación que agrupa las danzas tradicionales argentinas.

DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS Desarrollo

EL GATO Se baila en primera colocación y con castañetas. Coreografía: Vuelta entera Giro Zapateo y zarandeo Media vuelta Zapateo y zarandeo Giro final y coronación

(8 c.) (4 c.) (8 c.) (4 c.) (8 c.) (4 c.)

La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - Esta movida danza criolla se bailó en todas nuestras provincias, posiblemente desde antes de 1820, y perduró en la mayoría de ellas hasta los primeros años de nuestro siglo. Actualmente aún se baila al natural en algunas regiones del norte, centro, y oeste; por lo que pertenece al llamado “folklore vivo”. Características - Es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente.

EL GATO CUYANO Se baila en primera colocación y con castañetas Coreografía Vuelta entera Giro Contragiro Zapateo y zarandeo Media vuelta Zapateo y zarandeo Giro final y coronación

(8 c.) (4 c.) (4 c.) (8 c.) (4 c.) (8 c.) (4 c.)

La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - Es una derivación del gato común propio de la región de la cual toma su nombre. En Córdoba suele denominárselo “coludo”.

EL GATO RIOJANO Se baila en primera colocación y con castañetas Coreografía: Giro Zapateo y zarandeo Vuelta entera Zapateo y zarandeo Media vuelta Zapateo y zarandeo Giro final y coronación

(4 c.) (4 c.) (8 c.) (8 c.) (4 c.) (8 c.) (4 c.)

La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia- Isabel Aretz entre 1946 y 1952 recorrió toda la provincia registrando infinidad de versiones de esta danza en las localidades de Aicuña, Aimogasta, Alpasinche, Aminga, Anjullón, Campanas, Chilecito, La Rioja, Loma Blanca, Los Robles, Nonogasta, Pituil, Sanagasta, Santa Cruz (Dpto. Famatina), Schaqui, Solca, Suriyaco y Vinchina.

EL GATO POLQUEADO Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices Coreografía para una pareja: Durante la introducción el varón avanza caminando al encuentro de su compañera y encontrándose enfrentado en la base de ella, toma con su mano izquierda la derecha de la mujer y la hace contragirar por debajo de las manos tomadas para luego adoptar la posición para pareja enlazada. En conclusión, esta danza fue una variante del Gato o Gato Cuyano en la cual todas las figuras se bailaban con posición para pareja enlazada (ver índice) y recorrido improvisado excepto los períodos de zapateo y zarandeo y, voluntariamente, el giro y coronación. ¡Adentro! 1Desplazamiento improvisado polkeando -

paso básico

12 C.

La mujer comienza con el pie derecho y el varón con el izquierdo. Al finalizar el 100 c. ambos bailarines se encuentran en el centro del 2uadrado imaginario de espaldas a sus bases iniciales y deshacen el enlace soltando la mano derecha del varón e izquierda de la mujer mientras permanecen tomados con las otras; las manos sueltas las colocan al costado del cuerpo y tomando la falda. Durante el 110 y 12° c. el varón hace contragirar a la compañera por debajo de las manos tomadas -izquierda del varón y derecha de la mujer- a la vez que la deja en su base y después de soltarse retrocede hasta la base propia. La mujer finaliza el contragiro con los pies juntos para iniciar la próxima figura con el pie izquierdo. 2Zapateo y Zarandeo 8 c. Recomiendo que la mujer -comenzando con el pie izquierdo- efectúe dos zarandeos en forma de rombo de 4 c. cada uno finalizando el segundo con los pies juntos para iniciar la próxima figura con el pie derecho. El varón ejecuta 6 c. de zapateo en su base y durante el 7° y 8° c. avanza zapateando al encuentro de su compañera. Al concluir el 8° c. ambos bailarines adoptan directamente la posición para pareja enlazada. 3Desplazamiento improvisado polkeando - paso básico 4 c. La mujer comienza con el pie derecho y el varón con el izquierdo. Como esta figura es equivalente a la media vuelta, la pareja debe improvisar el recorrido polkeando de modo tal que al finalizar el 3° c. cada bailarín se encuentre en el centro del Cuadrado imaginario de espaldas a la base contraria. Desde esta ubicación, en el 4° c. se sueltan y retroceden directamente a dichas bases. La mujer concluye con los pies juntos para iniciar la próxima figura con el pie izquierdo. 4Zapateo y Zarandeo 8 c. Recomiendo que la mujer -comenzando con el pie izquierdo- efectúe dos zarandeos en forma de rombo de 4 c. cada uno.

¡Aura! 5Giro y coronación -

castañetas

4 c.

La Segunda se baila igual. Durante la introducción los bailarines permanecen en el centro y después de enlazarse con el contragiro previo de la mujer comienzan a bailar desde ese lugar. Si se interpreta con métrica de Gato Cuyano la figura 1 debe efectuarse en 16 e. Variante II Puede bailarse en cuarto en cuyo caso ambas parejas ejecutan la figura 1 con un recorrido de vuelta entera compartida polkeando y la figura 3 con un recorrido de media vuelta compartida polkeando. La siguiente síntesis coreográfica corresponde a la versión de Beltrame; como la métrica musical de la partitura que presenta es más extensa, he adaptado la duración de las figuras a la métrica tradicional del Gato. Asimismo se mecanizaron ciertos pasajes que el autor no detalla:. Coreografía: Durante la introducción cada varón avanza caminando al encuentro de su compañera y encontrándose enfrentado en la base de ella, toma con su mano izquierda la derecha de la mujer y la hace contragirar por debajo de las manos tomadas para luego adoptar la posición para pareja enlazada.

Sugiero que las mujeres comiencen todas las figuras con el pie derecho y los varones con el izquierdo efectuando paso básico en continuidad. ¡Adentro! 1Vuelta entera compartida polkeando 12 C. En el 10° c. cada pareja alcanza el punto medio entre sus ubicaciones iniciales y durante el 11° y 12°c. los bailarines se sueltan y retroceden cada cual a su base. 2Molinete con el compañero y Molinete con el compañero contrario 8 c. En 4 c. cada varón ejecuta un molinete con su compañera tomándose con manos derechas. En los 4 c. restantes efectúa otro molinete con la compañera contraria tomándose con manos izquierdas; sobre el final del 30 c. todos los bailarines se sueltan ‘ en el 4° c. avanzan para concluir la figura muy cerca y enfrentados a sus compañeros propios en el punto medio entre sus ubicaciones iniciales. De este modo cada pareja podrá enlazarse inmediatamente para iniciar la próxima figura. 3Media vuelta compartida polkeando 4 c. En el 40 c. los bailarines se sueltan y retroceden cada dual a la nueva base.

4-

Molinete con el compañero y Molinete con el compañero contrario - 8 c.

¡Aura! 5Polkean en su lugar y contragiro de la mujer con saludo final 4 c. En 2 c. Polkean y en los 2 c. restantes cada varón hace contragirar a su compañera concluyendo la figura con saludo final tomados de la mano -izquierda del varón con derecha de la mujer- a la vez que las otras las colocan al costado del cuerpo o tomando la falda; para ello sugiero que en el 4° c. los varones retrocedan con el pie derecho y las mujeres con el izquierdo de modo que el otro pie quede punteando adelante al mismo tiempo que se dedican un saludo entre compañeros con leve inclinación del torso hacia adelante y gesto de asentimiento con la cabeza. La Segunda se baila igual. Durante la introducción los bailarines permanecen ubicados donde finalizaron la primera y después de enlazarse con el contragiro previo de las mujeres comienzan a bailar desde ese lugar. Si se interpreta con métrica de Gato Cuyano la figura 1 debe efectuarse en 16 e. Beltrame señala que “a voluntad de los bailarines” pueden decirse relaciones. Características - Es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente. Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato que se bailó en la campaña bonaerense durante la segunda mitad del siglo XIX. No tuvo difusión en los salones.

Durante muchos años la enseñanza académica ha transmitido el Gato Polkeado como una danza con cambio de ritmo -Gato y Polka europea en 2/4- cuya coreografia es igual a la del Gato o Gato Cuyano reemplazando los períodos de zapateo y zarandeo por figuras con ritmo de Polka en las cuales los intérpretes bailan enlazados. La cuestión es que exceptuando los escritos especializados de carácter didáctico ninguna fuente documental menciona tal ‘cambio de ritmo’. Los investigadores que citan esta variante del Gato dicen que a partir de la llegada de la Polka europea a nuestro país hacia 1845, ciertas danzas de la campaña corno el Gato y la Chacarera adoptaron la modalidad de que los bailarines ejecuten las vueltas enlazándose corno en la Polka, es decir, la incorporación de una actitud coreográfica y no un cambio musical. Es evidente que algunos no lo interpretaron así puesto que se produjeron grabaciones musicales para la venta combinando Gato con Polka con la consecuente adaptación coreográfica. Sin embargo el musicólogo Carlos Vega ya lo había explicado claramente en su obra “El origen de las danzas Folklóricas” publicada en 1956. Las palabras de Vega son precisas; el Gato Polkeado es una hibridación coreográfica, no musical.

GATO ENCADENADO Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices. Coreografía Puede bailarse con métrica de Gato o Gato Cuyano; la siguiente síntesis se presenta con métrica de Gato. ¡Adentro! 1Vuelta entera castañetas 8 C. 2Giro castañetas 4 c. 3Zapateo y Zarandeo 8 c. 4Media cadena 4 c. 5Zapateo y Zarandeo 8 c. ¡Aura! 6Giro y coronación - castañetas 4 c. La Segunda se baila igual. Variante ¡Adentro! 1Vuelta entera castañetas 8 c. 2Giro castañetas 4 c. 3Cadena 8 c. Recomiendo que los bailarines efectúen el recorrido de la cadena en 6 c. concluyendo la figura con giro de la mujer de 2 c. También pueden ejecutarse dos medias cadenas con la mecanización que describe el texto. 4Media vuelta castañetas 4 c. 5Cadena 8 c. ¡Aura! 6Giro y coronación - castañetas 4 c. La Segunda se baila igual. Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato que se bailó especialmente en la campaña de la región pampeana y provincias centrales desde 1820 hasta fines del siglo XIX. No tuvo difusión en los salones. “En algunas localidades han dado por llamarle así al hecho de que bailando de dos parejas, se presta para efectuar una media cadena intercalada entre los dos zapateos que tiene el baile; así que una vez hacen la media cadena, que consiste en darse la mano derecha los compañeros o sea la pareja, luego soltándose avanzan hacia la izquierda, encontrando a la mujer contraria, le dan la mano izquierda, se vuelven a soltar y esta vez se presenta ¡a compañera a la que le darán la mano derecha y le hacen efectuar un giro; unos reemplazan los dos zapateos por dos medias cadenas. Luego sigue el baile hasta el fin.

CHACARERA SIMPLE Se baila en primera colocación y con castañetas. Coreografía Avance y retroceso Giro Vuelta entera Zapateo y zarandeo Vuelta entera Zapateo y zarandeo Media vuelta Giro final y coronación

(4 c.) (4 c.) (8 ó 6 c.) (8 c.) (8 ó 6 c.) (8 c.) (4 c.) (4 c.)

La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - Antaño tuvo extraordinaria difusión, y se bailó en todas las provincias. Sin embargo, pocos testimonios escritos nos documentan su arraigo y actualmente es imposible saber si se bailó antes de 1850. Clasificación - Es una danza de galanteo, de parejas sueltas e independiente.

CHACARERA DOBLE Se baila en primera posición y con castañetas. Coreografía: Avance y retroceso doble (8 c.) Giro (4 c.) Vuelta entera (8 ó 6 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Giro (4 c.) Vuelta entera (8 ó 6 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Giro (4 c.) Media vuelta (4 c.) Zapateo y zarandeo (4 c.) Giro final y coronación (4 c.) La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - La Chacarera doble se cultivó especialmente en Santiago del Estero. También se bailó se bailó la denominada Chacarera Larga, con algunos tramos un poco más extensos aún que la doble.

EL PAJARILLO Posición inicial enfrentados, se baila con castañetas. Coreografía Cuatro esquinas (16 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Media vuelta (4 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Giro final y coronación (4 c.) La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - El Pajarillo se bailó en la Provincia de San Luis en la segunda mitad del siglo pasado y en los primeros años del presente. Luego cayó en completo desuso. La primera versión coreográfica y musical corresponde a Carlos Vega (1948), quien la recogió en San Luis e hizo un estudio completo de la danza. La coreografía que presentó está basada en la que indica el Profesor Raúl E. Vidal, de la localidad de Mercedes (San Luis). Clasificación - Es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente, y de movimiento vivo.

EL CARAMBA Posición enfrentados, se baila con castañetas. Coreografía Giro (4 c.) Contragiro (4 c.) Media vuelta (4 c.) Giro (4 c.) Contragiro (4 c.) Giro (4 c.) Media vuelta (4 c.) Giro (4 c.) Media vuelta (4 c.) Giro final o tres pasos caminados y coronación (2 c.) La segunda es igual a la primera solo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. alguna difusión en el interior del país. Historia - Esta danza alegre y vivaz , todo vueltas y revueltas, llamada muy propiamente danza de los giros, se bailó mucho en la campaña bonaerense - “donde la cultivó el gaucho sureño”- y en el litoral alcanzando además alguna difusión en el interior del país. Clasificación - Es una danza de galanteo de parejas sueltas e independiente y de movimientos vivos.

LA HUELLA Posición enfrentados, se baila con castañetas. Coreografía Media vuelta (4 c.) Giro (4 c.) Media vuelta (4 c.) Giro (4 c.) Zapateo y zarandeo (4 c.) Giro de la dama (hacia la izquierda), o bien, Molinete (ambos con manos derechas tomadas) (4 c.) Zapateo y zarandeo (4 c.) Giro de la dama o Molinete (4 c.) Media vuelta (4 c.) Giro final y coronación (4 c.) La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines inician desde lugares contrarios. Historia - Se bailó en casi todas las provincias de nuestro país, aproximadamente desde 1830, y en algunas de ellas se conservó hasta los primeros años de nuestro siglo. Clasificación - La Huella es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente, y de movimiento vivo.

EL BAILECITO Primera posición, enfrentados. Se baila con pañuelo y castañetas. Coreografía Avance y retroceso en huso, por la derecha y con pañuelo (8 c.) Avance y retroceso en huso, por la izquierda y con pañuelo (8 c.) Giro con pañuelo (4 c.) Contragiro con pañuelo (4 c.) Media vuelta con castañetas (4 c.) Giro final y coronación con castañetas (4 c.) La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Así también la tercera parte comienza desde los lugares propios. Historia - Su origen remoto, como el de muchas de nuestras danzas, debe buscarse en los bailes del Viejo Mundo que España trajo a los puertos americanos, especialmente a Lima en la época colonial. Esta danza que goza de gran fervor en las reuniones de los centros tradicionalistas pertenece al folklore vivo, pues en la actualidad se baila espontáneamente en Jujuy, más precisamente en la Quebrada de Humahuaca, y en algunas regiones de Salta. Clasificación - Es una danza de pareja suelta e independiente. El movimiento es cadencioso y generalmente no muy vivo, el cual denota su influencia incaica.

LA REMESURA Posición enfrentados, se baila con pañuelos. Coreografía Vuelta entera (8 c.) Giro (4 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Giro (4 c.) Contragiro (4 c.) Vuelta entera (8 c.) Zapateo y zarandeo (8 c.) Media vuelta (4 c.) Giro final y coronación (4 c.) La segunda es igual a la primera sólo que los bailarines comienzan desde lugares opuestos. Historia - En el Perú se bailó desde fines del siglo XVIII, al parecer era entonces una danza muy picaresca y desenfadada, puesto que según nos cuenta el escritor Ricardo Palma, en 1970 un religioso de San Juan de Lurigancho prohibió bajo la pena de “excomunión” que en su parroquia se bailas en el Bateque-bate, el Don Mateo y la Remesura. Esta danza nos habría llegado de aquel país. Clasificación - La Remesura es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente, y de movimiento vivo

Consideraciones Generales Consideramos danzas folklóricas tradicionales, aquellas que los investigadores en distintas épocas vieron bailar a los más antiguos pobladores de una zona, les nombraron, efectuándoles algunas consideraciones sobre ellas. Así se consideran: Aires, Amores, Arunguita, Bailecito, Bailecito Coya o norteño , Calandria, Caramba, Carnavalito, Cielito de la Patria, Condición, Cuando, Cueca Norteña, Cueca Cuyana, Chacarera, Chacarera Doble, Danza de las Cintas, Ecuador, Escondido, Firmeza, Gato y sus variantes, Gato Correntino, Gauchito Catamarqueño, Gauchito Cuyano, Huella, Jota Cordobesa, Lorencita, Llanto, Malambo, Mariquita, Marote, Media Caña, Minué Federal, Pajarillo, Pala Pala, Palito, Pericón, Pollito, Prado, Remedio, Remesura, Resbalosa Federal, Refalosa Pampeana, Sereno, Sombrerito, Triunfo, Triunfo de la Guardia, Sajuriana, Tunante, Zamba, Zamba Alegre, Valseado, Chamamé. En distintas épocas se vieron bailar algunas danzas 1837 - 1943, 1870 Cielito y Pericón, Media Caña, 1884 El Cuando, 1879 La Condición, Zamacueca en el Norte. Hacia 1880 Ventura R Lynch anota en la zona bonaerense Aires, Caramba, Cielito, Correntino, Chacarera, Firmeza, Gato, Huella, Malambo, Marote, Media Caña, Palito, Pericón, Pollito, Prado, Triunfo, Zamacueca. Carlos Vega, en investigaciones de campo realizadas entre 1940 y 1952 indica: Amores, Cuando Correntino, Chacarera, Firmeza, Gato, Huella, Malambo, Marote, Palito, Pericón, Prado, Remedio, Triunfo. Andrés Chazarreta en un programa de su actuación en 1911 anota: Zamba, Firmeza, Chacarera, Bailecito, Gato, Sombrerito, Media Caña, Aires, Cuando, Escondido, Marote, Malambo, Palito, Zamba Alegre, En 1916 publica un álbum que incluye además, Triunfo, Llanto, Chacarera Doble, Minué Federal (conocido por un arpista ciego) Arturo Berutti hacia 1880 cita Zamacueca, El Amor, Media Caña, Escondido, Gato, Mariquita, Triunfo, Cielito, Caramba, Resbalosa, Huella, Malambo. Debemos recordar que las danzas nombradas eran bailadas por la población en forma espontánea, es decir formaban lo que llamamos "Folklore Vivo".