AT.03 ARTES 7º ANO Prof LEANDRO

SAVE OFFLINE

Rio de Janeiro, maio de 2020 História da Arte / Europa. Professor: Leandro Barbosa da Cunha. (Leitura e apontamentos: 30 min.).

O NEOCLASSICISMO NA EUROPA No período da Revolução francesa (1789) e com a expansão do Império Napoleônico ​a Europa desenvolveu nas Artes um retorno aos clássicos. Este movimento ​denominou-se neoclassicismo e retomou os princípios da ​arte da antiguidade greco-romana​. De acordo com a tendência neoclássica, uma obra de arte só seria perfeitamente bela na medida em que ​imitasse as formas que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado​. Esse trabalho de imitação só era possível através de um cuidadoso ​aprendizado das técnicas e convenções da ​arte clássica (métodos de ensino das academias de arte da Europa)​. Por isso o convencionalismo e o ​tecnicismo reinaram nas academias de belas artes​, até serem questionadas pela Arte Moderna. De acordo com esses padrões, ​a beleza perfeita é um conceito ideal e, portanto, não existe na natureza. Assim, ​o artista não deve imitar a realidade​, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da ​imitação dos clássicos​, principalmente dos gregos, que foram os que mais aproximaram da perfeição criadora. Nesse período a arte volta ​à ​razão, ao equilíbrio, às normas, à elegância discreta​. Principal Artista: Jacques Louis ​David

Obra: O juramento dos Horácios - 1784

A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA (no BRASIL).

O início do século XIX no Brasil é marcado pela chegada da família real portuguesa​, que fugia do conflito entre a França napoleônica e a Inglaterra. D. João VI e mais uma comitiva de 15 mil pessoas ​desembarcaram no Rio de Janeiro em março de 1808. O soberano português começa uma série de ​reformas administrativas, socioeconômicas e culturais ​para adaptar a cidade às necessidades dos nobres que vieram com ele e sua família, tipo: - ​urbanização​ da cidade; - criação das primeiras ​fábricas; - fundação de instituições como o ​Banco do Brasil, - ​a Biblioteca Real, o Museu Real e a Imprensa Régia​. A partir de então, ​o Brasil recebe forte influência da cultura europeia. Ele passa a assimilar e a imitar essa cultura. Essa tendência de imitar a cultura europeia se afirma ainda mais com a contratação por D. João VI da ​Missão Artística Francesa ​em ​1816​, que ​chefiada por Joachim Lebreton, conta com ​artistas europeus como: Jean Baptiste Debret (Primo de Jacques Louis David)​, Nicolas ​Taunay e ​Granjean de Montigny (Arquiteto)​, entre outros que seguindo os moldes europeus fundam a Academia Imperial de Belas Artes (A.I.B.A)​, onde se prestigiava o ​estilo Acadêmico ou Neoclássico​. Que além de ​formarem novos pintores e desenhistas​, produzem ​obras que retratam os costumes e paisagens deste momento ​com maestria. Muito do que conhecemos da ​vida no Brasil da época ​deve-se à produção dos artistas participantes da Academia. Outros artistas chegaram por volta de 1840 atraídos pela existência de ​uma classe social rica (burguesia) e desejosa de ser retratada. Características da ​arte desse período: - ​equilíbrio - idealismo - ​naturalismo - hierarquização dos temas com ênfase na pintura histórica Os ​temas​ preferidos dos artistas: - ​paisagens - cenas do dia-a-dia - ​retratos​.

A PINTURA ACADÊMICA BRASILEIRA - (NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO)

Em meados do século XIX​, o Império Brasileiro conheceu certa prosperidade econômica proporcionada pelo café. ​O Imperador D. Pedro II assumiu o governo e procurou dar ao país um desenvolvimento cultural mais sólido. Esse impulso era de tendência nitidamente conservadora que refletia ​modelos clássicos europeus (Neoclássico)​. A pintura realizada pelos artistas que ​freqüentavam a Academia de Belas Artes ​seguiu os ​padrões estéticos neoclássicos aqui introduzidos pela ​Missão Artística Francesa. Influenciados por essa ​concepção estética que afirma ser a arte uma imitação dos modelos clássicos​, passaram a seguir princípios para o ​desenho​, para o ​uso das cores ​e para a escolha dos ​temas que, de preferência, deveriam ser os assuntos ​mitológicos, religiosos e históricos​. Entretanto, uma forte influência do Romantismo será um norte para os artistas brasileiros que se segue. Características do ​Neoclassicismo: - seguia ​padrões rígidos de cor e tema; - o artista não deveria ​criar o real​. Deveria seguir os ​padrões estéticos neoclássicos​: ​A Beleza Perfeita. O artista não deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, ou seja, ​aproximar ao máximo do padrão de beleza (gregos)​. Temas preferidos: - mitológicos; - religiosos; - históricos (guerras). A TRANSIÇÃO DO NEOCLÁSSICO AO ROMANTISMO A grande característica desse século é a velocidade de movimentos que produziram obras de artes segundo diferentes concepções e tendências. As causas para essa diversidade e ​tendências foram à revolução industrial ​que forçou o êxodo rural, o conflito entre o homem e a máquina (falta de mão de obra especializada) e a preocupação social – injustiça.​ ​O objetivo é a expressão da emoção. O poder da paixão. Principal Artista: ​EUROPA​ - Jean-August Dominique ​Ingres

Morte de Leonardo d´Vinci/1818.

CARACTERÍSTICAS: - ​predomínio da emoção sobre a razão - liberdade de criação - ​inconformismo com a realidade - volta à natureza - ​nacionalismo Os românticos procuram se libertar das convenções acadêmicas (neoclassicismo) em favor da: - livre expressão da personalidade do artista - ​valorização dos sentimentos​ e da imaginação (paixões e emoções) - nacionalismo (valorização dos ​heróis nacionais​) - ​valorização da natureza - exaltação da ​liberdade humana PINTURA Aproxima-se das formas barrocas​, recuperando assim o ​dinamismo​. Podemos observar nos quadros a ​composição em diagonal (instabilidade) e o dinamismo ao observador. ​A cor é novamente valorizada, ​o CLARO-ESCURO, reaparece produzindo efeitos de dramaticidade. TEMAS: - ​fatos reais da história e contemporâneos; - a natureza ganha importância – ora calma, ora agitada; ARQUITETURA E PINTURA: Tanto nas ​construções civis ​quanto nas ​religiosas​, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos ​templos greco-romanos​ ou das ​edificações do renascimento italiano​. A pintura Neoclássica buscava harmonizar a composição ​e manter uma estrutura solene. Estavam presentes os ​valores morais, o equilíbrio, a ordem e a harmonia.

ESCULTURA​: Proporção ideal grega e serenidade de expressão. O artista neoclássico era um estudioso da ​técnica, da perspectiva e da geometria​. Esse ​movimento era certo, simétrico e planejado.

(Continuação..Exercício/fixação).